Os nenos de 5º curso participaron nun sorteo facendo un cómic entre moitos mais cursos doutros colegios e se gañamos podemos ir a algunha da Illas Atlánticas por todo o día. Despois de que todos os nenos da clase participen para facer o cómic a profesora solo pode elexir un cómic, logo manda o cómic con outras actividades que tamén tivemos que facer. E xa nos dirán se gañamos ou nón.
martes, 21 de mayo de 2013
DAR CLASE A OUTRAS AULAS
O alumnado de 5º B foi dar clase a varios cursos de primaria.Os profesores elixian o tema que lles viña ben. O meu grupo foi dar clase a 6º A sobre arte barroca en Santiago de Compostela; o grupo de Carmen foi dar clase a 6º B sobre A Batalla do Rande. Tamen outros grupos da miña clase foi dar unha explicación.
Teatro: Mamasiña, que medo!
Do colexio: García Barbón.
Mariló (María Dolores, profesora de 5º B)
mandounos ler o libro “Mamasiña, que medo!”. É unha obra de teatro normal que representaron algúns colexios. O libro era moi curto, e moi fácil de ler (anque algúns non o terminaron).
No noso libro de galego aparece o primeiro acto, o que nos aforramos!.
Xa eliximos os persoaxes do primeiro acto.
Vai sobre bruxas, xigantes, morcegos… Pero non teñades medo, que do único que podedes asustarvos é da risa!
Última hora!!!
A obra será representada no cole, en fin de curso.
ENTREVISTA A CONCHI
(profe de educación infantil)
1ª. Gústache o colexio García Barbón?
Sí gustame.
2ª. Canto tempo levas no cole?
Levo oito anos no cole.
3ª. Che gustou darnos clase a nos?
Si, me gustou moito
4ª. Che gustaría dar clase en primaria?
Non me importaría.
5ª. Gustache dar clase en infantil?
Me gusta moito.
jueves, 14 de marzo de 2013
PIETER
BRUEGHEL
Pieter
Brueghel1llamadoel
Viejo,
/ˈpitəɾ ˈbɾøːxəl/ (Bruegel)cerca
deBredaoBrée,
h.1525-Bruselas,5o9
de septiembrede1569)
fue unpintorb
y
grabador
brabanzón.
Fundador de la dinastía
de pintores Brueghel,
es considerado uno de los grandes maestros del siglo
XVI,
y el más importante pintorholandés
de
ese siglo. Con Jan
Van Eyck,
Jerónimo
Bosco
y
Pedro
Pablo Rubens,
está considerado como una de las cuatro grandes figuras de la
pintura
flamenca.
Cuando
viajó a Italia, aprendió la forma de pintar de los renacentistas.
Siguió la corriente manierista que afectó a toda Europa. Esto se ve
en la característica descomposición del cuadro en multitud de
escenas (Proverbios,
1559).
Ahora
bien, tiene una concepción más moderna y realista que
los manieristas.
Esto se ve en la ironía con que trata los temas. También en que no
se esfuerza por mostrar una belleza ideal, sino en reflejar a las
personas de manera bastante realista. Resulta innovador que el sujeto
de sus temas sea colectivo, el grupo, y no un personajes aislado o un
grupo pequeño. El que hiciera de la vida y costumbre de los
campesinos el centro principal de una obra era raro en la pintura de
la época de Brueghel. Su representación terrenal, nada sentimental
pero vívida de los rituales de la vida pueblerina—incluyendo la
agricultura, la caza, las comilonas, fiestas, danzas y juegos—son
ventanas únicas de una cultura campesina desaparecida y una fuente
primaria de evidencia iconográfica tanto
sobre aspectos físicos como sociales de la vida del siglo XVI. Por
ejemplo, la pintura Los
proverbios flamencos ilustra
docenas de aforismosentonces
contemporáneos (muchos de ellos aún se usan en el holandés o
flamenco actual), yJuegos
de niños muestra
la variedad de entretenimientos de los que disfrutaban los jóvenes.
Usando
abundante energía cómica y espíritu, creó algunas de las más
antiguas imágenes de protesta social en la historia artística. Como
ejemplos pueden señalarse pinturas como La
lucha entre don Carnal y doña Cuaresma (una
sátira del conflicto de la Reforma)[cita requerida] y
grabados como El
asno en la escuela y Cajas
fuertes combatiendo Huchas.
Se dice que en su lecho de muerte ordenó a su esposa que quemara los
dibujos más subversivos para proteger a su familia de la persecución
política.11 Se
le considera precursor del Barroco al
norte de los Alpes.
El colorido de susEstaciones (1565)
anticipa la pintura del siglo
XVII.
Al
final de su carrera aumentó el tamaño de las figuras, y se aprecia
una nueva concepción de la estructura del cuadro. Pintó en un
estilo más sencillo que el estilo italianizante que
prevalecía en su época. En sus últimos cuadros adopta tamaño
grande. Hay menos figuras, de un tamaño más grande, que se destacan
sobre el fondo; perdiendo importancia el fondo.
A
diferencia de los pintores
del Renacimiento,
Brueghel no representó el desnudo y
se interesó poco por el retrato.
Sus personajes están bien alejados de la glorificación de los
cuerpos bien proporcionados. En sus cuadros dominados por la vida
popular, el pintor muestra los campesinos tal como son, en sus
actividades y su ocio. Por vez primera en la historia de la pintura,
la clase campesina se humaniza dentro de una visión objetiva. Las
cabezas se alinean y se aprecia que el artista es sensible a las
emociones y las debilidades.
Incluso
las escenas bíblicas de
Brueghel se sitúan en su mayor parte dentro de un pueblo y la
descripción de la plaza pública repleta de gente ocupa más espacio
que el tema (véase El
empadronamiento de Belén).
En el siglo
XVI,
de hecho, la calle y la plaza eran los lugares de encuentro y
entretenimiento: los juegos de invierno, el carnaval,
la procesión y las kermeses,
danzas rituales campesinas, todo era un pretexto para la celebración
y el pintor narra estos
encuentros
que Felipe
II,
por su parte, desea prohibir.[cita
requerida]
En
la serie de las Estaciones muestra la unión profunda de
los seres vivos sujetos a los ciclos naturales, expresa la
concepción estoica según
la cual el mundo es una construcción bien ordenada dentro de la cual
el hombre ocupa un lugar preciso y acepta su destino. En cambio, en
las otras telas, Brueghel parece temer el orgullo y la rebelión del
hombre contra el orden de la creación (es Nimrod
y
su loca empresa, Ícaro
y
su sueño o incluso el Castigo de los ángeles rebeldes). La alegría
puede coexistir con el peligro si el hombre se somete a la fatalidad
y se integra en la sinfonía de elementos naturales
POR: LUCÍA FONTELA CABALEIRO
martes, 12 de marzo de 2013
BIOGRAFÍA DE BRUEGHEL
PIETER BRUEGHEL "el Viejo"
Cómo algunos grandes artistas marcaron un estilo en su época, en este caso es uno de los maestros flamencos que mejor ha sabido reflejar en sus cuadros los horrores de la guerra y las escenas en movimiento.
De sus viajes por Italia y Francia trajo el conocimiento de la pintura italiana, en especial de Tiziano y de Rafael, pero se muestra mucho más influido por El Bosco. Su pintura es cruda y realista, sus mejores obras representan escenas campestres reveladoras de la vida cotidiana del siglo XVI.
Pieter Brueghel el Viejo, (Flandes, c. 1525 - 9 de septiembre de 1569) es uno de los más grandes pintores flamencos del siglo XVI. Fue padre de Pieter Brueghel el Joven y Jan Brueghel el Viejo, éstos se convirtieron en pintores, pero ninguno de ellos fue discípulo de su padre, ya que este falleció cuando ambos eran aún niños. Jan Brueghel siguió los pasos de su padre y se convirtió en pintor, especializándose en paisajes; en cambio Pieter Brueghel el Joven también se dedicó a la escritura. Los dos se destacaron en las artes ya que tenían el talento de sus padres.
Algunos registros de Pieter Brueghel el Viejo indican que nació en Broghel, cerca de Breda, pero no ha sido posible determinar si se trata de la ciudad neerlandesa de Breda o la belga de Bree, llamada Breda en latín. Desde 1559 eliminó la 'h' de su apellido y comenzó a firmar sus pinturas como Bruegel, con el tiempo la 'h' la ha vuelto a recuperar.
Fue aprendiz de Pieter Coecke, con cuya hija Mayke terminó casándose, y en 1551 fue aceptado como maestro en el gremio de pintores de Amberes. En 1558 estaba en Roma, donde trabó amistad con Giulio Clovio, retornando luego a Amberes y estableciéndose en Bruselas diez años más tarde. Murió en esa ciudad el 9 de septiembre de 1569.
Pieter Brueghel el Viejo se especializó en paisajes poblados de campesinos, en un estilo más sencillo que el del arte italiano que prevalecía en ese tiempo. La influencia más notable en su arte es la del maestro holandés Hieronymus Bosch. Se lo ha apodado Brueghel el campesino para distinguirlo de los otros miembros de la dinastía que fundó.
Se le suele acreditar haber sido el primer artista occidental en pintar paisajes por sí mismos, en lugar de como telón de fondo de alegorías religiosas. Sus paisajes del invierno de 1565 corroboran la dureza de los inviernos durante la Pequeña Edad de Hielo.
Su genio se ha equiparado a menudo al de El Bosco, con quien comparte cierto tratamiento fantástico en determinadas escenas como El Triunfo de la Muerte que se expone en el Museo del Prado. Prácticamente desconocido en su etapa de formación, los únicos datos sobre su vida y su carrera nos los ofrece una biografía de 1609, que le presenta como un ignorante dedicado a la pintura cómica. Sin embargo, parece suficientemente demostrado que fue un hombre de cierta cultura, puesto que conoció a estudiosos y científicos de su país. Además, viajó por Italia para aprender la forma de pintar de los renacentistas, permaneciendo incluso una temporada en el taller de un maestro siciliano. Su viaje le valió además una importante colección de dibujos excelentes sobre el paisaje de los Alpes, que hubo de atravesar durante su viaje. Tal vez esto resultara más importante para su carrera que el aprendizaje con los italianos, puesto que a su regreso desarrolló una serie de paisajes muy difundidos en Europa mediante el grabado. En esta misma técnica, realizó ciertos temas moralizantes, normalmente ilustraciones a refranes típicos, algo que también había hecho El Bosco (por ejemplo en La Piedra de la Locura).
Uno de sus temas más famoso es la torre de Babel, del que pintó tres cuadros, si bien se conservan dos: La construcción de la torre de Babel (1563, Kunsthistorisches Museum de Viena) y La Pequeña construcción de la torre de Babel (Rotterdam). Puede que el interés del pintor por la torre de Babel procediera del carácter cosmopolita de su ciudad de Amberes.
Árbol genealógico de la familia de pintores BRUEGHEL
Pieter Brueghel “el Viejo” (1525-1569) Es el fundador de saga y el más famoso de la familia.
Pieter Brueghel “el Joven” (1564-1638). Hijo del anterior, hermano del tercero y tío del cuarto
Jan Brueghel "el Viejo". (1568-1625). también conocido como “el Mozo” o Brueghel de Velours. Hijo del primero, hermano del segundo y padre del cuarto.
Jan Brueghel II "el Joven" (1601-1678). Hijo del anterior, sobrino del segundo y nieto del primero.
David Teniers "el Joven" (1610-1690), pariente de los anteriores.
Obra:
La torre de Babel es una pintura de Pieter Brueghel el Viejo , actualmente localizada en el Museo de Historia del Arte de Viena, el Kunsthistorisches, en Viena, Austria. Se trata de un óleo sobre madera de roble con unas dimensiones de 114 centímetros de alto y 154 de ancho. Fue ejecutada en el año 1563.
Su tema es la construcción de la torre de Babel que, según la Biblia, fue una torre construida por la Humanidad para alcanzar el cielo. Según el Génesis, Yahvé confundió la lengua de los hombres, lo que les llevó a dejar la torre inacabada y a que se marcharan en todas direcciones.
Es un tema que ya había sido tratado con anterioridad, desde los libros iluminados del siglo VI. Se retoma en el siglo XVI como símbolo del orgullo humano, advirtiendo de sus peligros, así como del fracaso de la racionalidad clásica frente a lo divino. Es así una alegoría del orgulloso imperio internacional de los Habsburgo basado sobre una fe unificada y del estado constituído por banqueros, ministros, clérigos, soldados y pensadores humanistas sicofantes sometidos a tal proyecto.
El centro del cuadro lo domina la torre a medio construir, dentro de un amplio paisaje panorámico. El pintor adopta un punto de vista muy alto. En la parte superior de la torre, la presencia de una nube simboliza la pretensión de que querían alcanzar con ella el cielo.
La descripción de la arquitectura de la torre por Brueghel, con sus numerosos arcos y otros ejemplos de ingeniería romana hacen pensar de manera deliberada en el Coliseo que representaba para los cristianos de la época el símbolo de la desmesura y de la persecución. De la Arquitectura de la Antigua Roma parece también provenir la mampostería de ladrillo, recubierta en el exterior por muros de sillería.
Es interesante constatar que la pintura de Brueghel parece atribuir el fracaso de la construcción a problemas de ingeniería estructural más que a diferencias lingüísticas de origen divino. Aunque a primera vista la torre parece constituída por una serie estable de cilindros concéntricos, un examen más atento demuestra la evidencia que algún piso no reposa sobre una verdadera horizontal; la torre está más bien construída como una espiral ascendente. Los arcos son sin embargo construídos perpendicularmente al suelo inclinado, lo que los hace inestables, algunos ya se aplastaron. Más inquietante puede ser el hecho de que los cimientos y los pisos inferiores de la torre aún no están acabados, mientras que las capas superiores ya están construídas.
El autor pintó otra obra con el mismo tema, La pequeña torre de Babel, hacia el año 1563, la cual se encuentra en el Museo Boymans-van Beuningen en Rótterdam.
En la cultura popular. La pintura inspiró la cubierta, menú principal y película de presentación del juego de ordenador Civilization.
Debido al gran parecido existente, se cree que la organización de Minas Tirith en la película El Señor de los Anillos: el retorno del Rey se hizo inspirándose en esta obra de arte.
Cómo algunos grandes artistas marcaron un estilo en su época, en este caso es uno de los maestros flamencos que mejor ha sabido reflejar en sus cuadros los horrores de la guerra y las escenas en movimiento.
De sus viajes por Italia y Francia trajo el conocimiento de la pintura italiana, en especial de Tiziano y de Rafael, pero se muestra mucho más influido por El Bosco. Su pintura es cruda y realista, sus mejores obras representan escenas campestres reveladoras de la vida cotidiana del siglo XVI.
Pieter Brueghel el Viejo, (Flandes, c. 1525 - 9 de septiembre de 1569) es uno de los más grandes pintores flamencos del siglo XVI. Fue padre de Pieter Brueghel el Joven y Jan Brueghel el Viejo, éstos se convirtieron en pintores, pero ninguno de ellos fue discípulo de su padre, ya que este falleció cuando ambos eran aún niños. Jan Brueghel siguió los pasos de su padre y se convirtió en pintor, especializándose en paisajes; en cambio Pieter Brueghel el Joven también se dedicó a la escritura. Los dos se destacaron en las artes ya que tenían el talento de sus padres.
Algunos registros de Pieter Brueghel el Viejo indican que nació en Broghel, cerca de Breda, pero no ha sido posible determinar si se trata de la ciudad neerlandesa de Breda o la belga de Bree, llamada Breda en latín. Desde 1559 eliminó la 'h' de su apellido y comenzó a firmar sus pinturas como Bruegel, con el tiempo la 'h' la ha vuelto a recuperar.
Fue aprendiz de Pieter Coecke, con cuya hija Mayke terminó casándose, y en 1551 fue aceptado como maestro en el gremio de pintores de Amberes. En 1558 estaba en Roma, donde trabó amistad con Giulio Clovio, retornando luego a Amberes y estableciéndose en Bruselas diez años más tarde. Murió en esa ciudad el 9 de septiembre de 1569.
Pieter Brueghel el Viejo se especializó en paisajes poblados de campesinos, en un estilo más sencillo que el del arte italiano que prevalecía en ese tiempo. La influencia más notable en su arte es la del maestro holandés Hieronymus Bosch. Se lo ha apodado Brueghel el campesino para distinguirlo de los otros miembros de la dinastía que fundó.
Se le suele acreditar haber sido el primer artista occidental en pintar paisajes por sí mismos, en lugar de como telón de fondo de alegorías religiosas. Sus paisajes del invierno de 1565 corroboran la dureza de los inviernos durante la Pequeña Edad de Hielo.
Su genio se ha equiparado a menudo al de El Bosco, con quien comparte cierto tratamiento fantástico en determinadas escenas como El Triunfo de la Muerte que se expone en el Museo del Prado. Prácticamente desconocido en su etapa de formación, los únicos datos sobre su vida y su carrera nos los ofrece una biografía de 1609, que le presenta como un ignorante dedicado a la pintura cómica. Sin embargo, parece suficientemente demostrado que fue un hombre de cierta cultura, puesto que conoció a estudiosos y científicos de su país. Además, viajó por Italia para aprender la forma de pintar de los renacentistas, permaneciendo incluso una temporada en el taller de un maestro siciliano. Su viaje le valió además una importante colección de dibujos excelentes sobre el paisaje de los Alpes, que hubo de atravesar durante su viaje. Tal vez esto resultara más importante para su carrera que el aprendizaje con los italianos, puesto que a su regreso desarrolló una serie de paisajes muy difundidos en Europa mediante el grabado. En esta misma técnica, realizó ciertos temas moralizantes, normalmente ilustraciones a refranes típicos, algo que también había hecho El Bosco (por ejemplo en La Piedra de la Locura).
Uno de sus temas más famoso es la torre de Babel, del que pintó tres cuadros, si bien se conservan dos: La construcción de la torre de Babel (1563, Kunsthistorisches Museum de Viena) y La Pequeña construcción de la torre de Babel (Rotterdam). Puede que el interés del pintor por la torre de Babel procediera del carácter cosmopolita de su ciudad de Amberes.
Árbol genealógico de la familia de pintores BRUEGHEL
Pieter Brueghel “el Viejo” (1525-1569) Es el fundador de saga y el más famoso de la familia.
Pieter Brueghel “el Joven” (1564-1638). Hijo del anterior, hermano del tercero y tío del cuarto
Jan Brueghel "el Viejo". (1568-1625). también conocido como “el Mozo” o Brueghel de Velours. Hijo del primero, hermano del segundo y padre del cuarto.
Jan Brueghel II "el Joven" (1601-1678). Hijo del anterior, sobrino del segundo y nieto del primero.
David Teniers "el Joven" (1610-1690), pariente de los anteriores.
Obra:
La torre de Babel es una pintura de Pieter Brueghel el Viejo , actualmente localizada en el Museo de Historia del Arte de Viena, el Kunsthistorisches, en Viena, Austria. Se trata de un óleo sobre madera de roble con unas dimensiones de 114 centímetros de alto y 154 de ancho. Fue ejecutada en el año 1563.
Su tema es la construcción de la torre de Babel que, según la Biblia, fue una torre construida por la Humanidad para alcanzar el cielo. Según el Génesis, Yahvé confundió la lengua de los hombres, lo que les llevó a dejar la torre inacabada y a que se marcharan en todas direcciones.
Es un tema que ya había sido tratado con anterioridad, desde los libros iluminados del siglo VI. Se retoma en el siglo XVI como símbolo del orgullo humano, advirtiendo de sus peligros, así como del fracaso de la racionalidad clásica frente a lo divino. Es así una alegoría del orgulloso imperio internacional de los Habsburgo basado sobre una fe unificada y del estado constituído por banqueros, ministros, clérigos, soldados y pensadores humanistas sicofantes sometidos a tal proyecto.
El centro del cuadro lo domina la torre a medio construir, dentro de un amplio paisaje panorámico. El pintor adopta un punto de vista muy alto. En la parte superior de la torre, la presencia de una nube simboliza la pretensión de que querían alcanzar con ella el cielo.
La descripción de la arquitectura de la torre por Brueghel, con sus numerosos arcos y otros ejemplos de ingeniería romana hacen pensar de manera deliberada en el Coliseo que representaba para los cristianos de la época el símbolo de la desmesura y de la persecución. De la Arquitectura de la Antigua Roma parece también provenir la mampostería de ladrillo, recubierta en el exterior por muros de sillería.
Es interesante constatar que la pintura de Brueghel parece atribuir el fracaso de la construcción a problemas de ingeniería estructural más que a diferencias lingüísticas de origen divino. Aunque a primera vista la torre parece constituída por una serie estable de cilindros concéntricos, un examen más atento demuestra la evidencia que algún piso no reposa sobre una verdadera horizontal; la torre está más bien construída como una espiral ascendente. Los arcos son sin embargo construídos perpendicularmente al suelo inclinado, lo que los hace inestables, algunos ya se aplastaron. Más inquietante puede ser el hecho de que los cimientos y los pisos inferiores de la torre aún no están acabados, mientras que las capas superiores ya están construídas.
El autor pintó otra obra con el mismo tema, La pequeña torre de Babel, hacia el año 1563, la cual se encuentra en el Museo Boymans-van Beuningen en Rótterdam.
En la cultura popular. La pintura inspiró la cubierta, menú principal y película de presentación del juego de ordenador Civilization.
Debido al gran parecido existente, se cree que la organización de Minas Tirith en la película El Señor de los Anillos: el retorno del Rey se hizo inspirándose en esta obra de arte.
UNA WEB INTERESANTE
Hola, me gustaría que vieses mi web (en realidad canal de Youtube). Subo vídeos a la web normalmente miércoles y domingos. En general es de videojuegos de ordenador. Espero que os guste:
http://www.youtube.com/jrcvigo
Por JR
http://www.youtube.com/jrcvigo
Por JR
Suscribirse a:
Entradas (Atom)